На экраны выходит знойная комедия, полная испанской страсти — «В доме отца».

Слоган фильма гласит, что: «Это величайшее кинособытие всех времен и народов потрясло Америку». Теперь настало время России.

Смотрите фото с голливудской премьеры. http://www.popcornnews.ru/news/132195

Сегодня в нашей сети -  Клубный день.
В кинотеатрах «5 Звезд» на Новокузнецкой, в Щелково, Бирюлево, Волгограде, Самаре, Костроме, Курске и в Рязани участники Клубной программы могут приобрести билеты за полцены.

«В доме отца» — действительно пародия, пародия на то, как создаются фильмы. Мы намеренно делали ошибки и указывали на них, — говорит Диего Луна. — Мы позволили себе стать «плохими актерами». На протяжении всей карьеры актеры всегда говорят себе: «Это я буду делать в кино, а этого точно никогда не буду», во время съемок «В доме отца» нас просили делать все эти непозволительные вещи. В первый раз в жизни я снимался в фильме, где мне разрешали просто смеяться над тем, что мы делаем, где мне можно было делать все, что придет в голову. В этом фильме было много импровизации».

Музыка к фильму написана певицей и композитором, вдовой режиссера Олега Осипова — Ютой. Песня «Кабы», созданная специально для фильма, стала неотъемлемой частью сюжета картины. За десять лет на сцене Юта успела побывать и хулиганистой рокершей, и трогательной принцессой акустических баллад. Ее песни неоднократно поднимались на верхние строчки радиочатов, а сама певица — желанный гость на больших рок-фестивалях. Правда, в кинематографической тусовке Юта известна больше как Анна Осипова, написавшая музыку к полнометражному фильму Олега Осипова «После жизни» и как минимум к десятку сериалов. Сложно поверить, но успешная творческая карьера не помешала Анне Осиповой стать матерью трех очаровательных детишек. Фильм «Если бы да кабы» дорог ей не только как очередная работа с полнометражным фильмом, она напрямую связана с рождением замысла... И рождением семьи.

— Анна, с чего начинался фильм «Если бы да кабы»?

— Началось все, как ни странно, с небольшой размолвки. Мы с Олегом поспорили, даже не помню сейчас о чем, и разошлись по углам. Сидим, что-то творим, каждый в своем углу. Я дуюсь, он дуется... Через какое-то время Олег первый подает голос: «Жена, иди сюда». Я подхожу, а он начинает мне читать сценарий. И тут я ловлю себя на том, что смеюсь без остановки. Ощущения совершенно феерические — все время, пока он читал с выражением, я смеялась как подорванная. И вдруг говорит: «А напиши мне русскую народную песню!» Ага, «замахнулся», как говорится: где я и где русская народная песня. «Неужели не сможешь?» — и хитро улыбается... Вот «на слабо» он меня и взял. Через десять минут песня «Кабы» была готова, и долгое время рабочим названием фильма было именно «Кабы». А потом начался съемочный процесс. Все это время, больше года, я писала музыку к фильму, в это же время я родила сына.

— У вас к тому моменту уже был опыт работы в кино. Насколько сложнее (или легче) работать над музыкой, если режиссер — собственный муж?

— Если честно, то вообще никаких проблем. Когда люди все время вместе, то проще договориться, не надо куда-то ехать, устраивать встречи... И еще важно — близкому человеку проще сказать правду. Главное в этот момент, чтобы тебя не захлестнуло желание сказать ВСЕ. Хочется же совершенства, и ты можешь настолько увлечься, что наговоришь лишнего. Необходимо, чтобы стоп-кран срабатывал вовремя. Я своего мужа безумно уважаю как творца, художника. Вообще уважение — одна из основ успеха в сотрудничестве. Там, где есть слово «любовь», но нет уважения, и семьи не будет! В работе без уважения к партнеру нельзя. Пусть оно немного дистанцирует, но зато позволяет сохранять комфортную рабочую обстановку для обоих.

— В «Если бы да кабы» какой-то сумасшедший локейшн: Россия, Париж, Азия. Это сказалось на музыке?

— Безусловно. Когда нужно было создать саунд к вьетнамской истории, я переслушала кучу вьетнамской попсы. Совершенно искренне веселилась! То, что там считается эстрадой — это, на взгляд европейца, такой балаган, такое дикое смешение стилей, не знаешь, плакать или смеяться. Поэтому я использовала восточные сэмплы, никакого отношения к вьетнамским народным инструментам не имеющие. Нужна была, по замыслу Олега, стилизация под воображаемый вьетнамский рок-н-ролл. За основу я взяла мелодию собственной песни «Не говори», которая звучит на финальных титрах. Ну и сотворила вьетнамскую народную версию.

— На «Нашествии» 2002 года вы исполняли самый что ни на есть рок-н-ролл... Про кино тогда и речи не было.

— Да, но вскоре после этого фестиваля я поехала в Екатеринбург, и там был радиоэфир, во время которого меня спросили: «А не собираетесь ли вы писать музыку для кино?» Я на голубом глазу отвечаю: «Конечно!» — хотя сама об этом секунду назад и не помышляла — и начинаю развивать мысль... Кто бы мог подумать, что этими словами я сама себе напророчу историю, которая имеет место сейчас.

— Вы имеете в виду историю рабочую или семейную?

— Да, собственно, с мужем-то я познакомилась как раз благодаря работе. Он слушал «Наше радио», услышал мою песню «Жили-были», написанную для сериала «Солдаты», — ему понравилось. Понял, что хочет лицезреть артистку. Год(!) мы были просто знакомы, здоровались, сталкиваясь в коридорах, а потом что-то произошло. Как вспышка. Мы посмотрели друг на друга другими глазами, влюбились без памяти и решили не расставаться.

— Сейчас, похоже, в наших фильмах все больше доминирует голливудская традиция, когда музыка иллюстрирует историю. В фильме «Если бы да кабы» такое есть?

— В нашем фильме музыка не иллюстрирует, но поддерживает действие. Как бы обслуживает изображение... Есть один очень тонкий момент. Музыка в кино — самый агрессивный элемент. Поэтому с ней нужно обращаться крайне осторожно. Если тебе не нравится изображение, ты можешь отвести глаза, не смотреть. Уши же заткнуть никому в голову не придет. Правильная музыка невероятно важна. Хорошая музыка хорошую сцену только сделает острее, хорошая музыка плохую сцену может исправить, вытянуть. Но плохая музыка хорошую сцену погубит, и мало кто осознает, почему данная сцена провальна. Музыка — это важнейший элемент кино, с которым надо обращаться осторожно.

— Что-нибудь изменилось в вашем восприятии кино, когда вы начали писать музыку для фильмов?

— Иной раз слушаешь и думаешь: ну как здорово, почему не я это придумала? А иной раз слышишь и понимаешь — откровенная халтура. Но по большому счету я стараюсь смотреть фильм как обычный зритель, без желания что-то проанализировать. Хорошее кино всегда есть сильный энергетический всплеск. Есть всплеск — значит, есть заряд. Получила заряд? Твори! Я сочиняю в голове, в ней и партитура, и тембры инструментов, и все, все, все. Главное, чтобы то, что я сейчас несу на студию, что звучит сейчас в голове, удалось максимально убедительно воплотить в реальном звуке. Вот это — самая главная задача.

— Если отвлечься от кино — в нашей повседневной жизни музыка сейчас занимает прямо-таки доминирующее значение. Это среда нашего обитания, и довольно агрессивная.

— Не думаю, что это страшно. Люди много смотрят и много слушают, но не проживают музыку до конца. Они потребляют «продукт» довольно поверхностно. Всех это устраивает. Производители делают коммерческие проекты, которые найдут стопроцентный спрос, не пытаясь глубоко копать, ибо это повредит потреблению. Музыки сейчас много, и это хорошо, есть выбор. А мы интуитивно выработали для себя средство самозащиты, воспринимая вал информации как фон, иначе можно было бы взорваться. Почему ребенок может слушать одну и ту же сказку до бесконечности? Он ее проживает, он фантазирует, чувствует. Пока он не проживет ее полностью, до конца, не вырастет из нее, он от вас не отстанет. И чем лучше сказка, тем дольше вам придется ее читать. То же самое с хорошей музыкой: ее надо слушать долго.

— Семья, дети для вас — приоритет?

— Важнее детей нет ничего. Все остальное — это прекрасно, но пусть оно прилагается. Я поняла, что моя миссия на земле заключается в том, чтобы быть мамой. Это самая гармоничная роль для женщины, она, естественно, требует невероятных трудозатрат, но приносит настоящее, неподдельное счастье. А творчество — эту песню не задушишь, не убьешь! И успеть все — можно. Можно. Я — ходячий пример.

— Как вы это совмещали во время съемок фильма «Если бы да кабы»? Что вообще с вами происходило в этот момент?

— Во время съемок фильма я как раз была на пятом месяце беременности, потом ушла в роды, а когда родила, то муж, он же режиссер, уехал на съемки во Вьетнам, откуда и высылал мне творческие задания, ТЗ, если проще. И я в процессе кормления сына что-то сочиняла с умильной улыбкой. Если честно, мне в голову не приходило, что ребенок даст такой сумасшедший творческий толчок. Писалось легко, очень быстро, как никогда в жизни.

— Когда вы сидите в зрительном зале, вы переключаетесь на музыку?

— Раньше переключалась. Целая проблема была! Дело вот в чем: когда ты много времени посвящаешь изучению чего-либо, например теории музыки , в какой-то момент начинаешь воспринимать звучание графически, как набор нот. Слушаешь, но видишь перед собой партитуру. Это неизбежно на каком-то этапе, но ужасно отвлекает и не дает расслабиться и получить удовольствие. Прошло время, я научилась «забывать» о нотах и гармониях. Ведь чем ты больше чувствуешь, тем ты меньше думаешь. Чем больше думаешь, тем ты меньше чувствуешь. А музыка — это не рацио, то есть совсем не рацио, ее нельзя воспринимать как набор нот. Только чувствовать. Когда у тебя мурашки бегут... Почему бегут? Никто не ответит. Кто-нибудь может назвать механизмы, которые включают мурашки? Критерий один — трогает или нет.

Рецепт создания гармоничного мира от Юты (она же Анна Осипова, она же мать троих детей, она же певица, музыкант и кинокомпозитор) звучит просто: правильно расставить жизненные приоритеты и ни на минуту не забывать о чувстве любви и уважения. Потому что даже музыка (и даже в кино) нуждается в этом. Насколько это удалось композитору фильма «Если бы да кабы», мы узнаем в середине мая, когда фильм выйдет на экраны.

Идея создания этого фильма зародилась очень оригинальным образом, когда несколько лет назад Уиллу Ферреллу показалось забавным сняться в испаноязычной комедии. «Не помню, когда мне пришла в голову эта идея, — рассказывает Феррелл, — по-моему, для этого вообще не было никакой причины, но у меня всегда было намерение сняться в испаноязычной ленте. Я не говорю по-испански, но мне показалось забавным, поместить кого-то, хорошо знакомого англоязычной аудитории, в фильм на иностранном языке. К тому же, мне ужасно нравятся вестерны и мексиканские телефильмы».

Кстати, Уилл Феррелл все-таки потратил целый месяц на изучение испанского языка.

Мы поздравляем всех, кто выиграл пригласительные. Их можно получить в кассах кинотеатров вашего региона, в Москве — на Павелецкой.

За три дня под руководством нашей художницы можно многому научиться. В кинотеатре «5 Звезд» на Павелецкой будет открыта Художественная мастерская, которая предлагает темы:

• «Думаем о прекрасном и замечаем прекрасное»,
• «Рисуем подснежники и бумажные ромашки».

Темные полки с продуктами превращаются в ночные, залитые неоном авеню, оживают игрушки, популярные логотипы брендов и рекламных кампаний. Многочисленные жители ночной Продуктляндии обретают свободу действий, превращаясь в добряков и злыдней, и собираются на веселые пирушки в главный клуб ночного города — «Копа-банане». Сюда приходит вечно живой кролик Энерджайзер, приплывает тунец Чарли, леопард Читос приезжает на своем гоночном мотоцикле. Но главный герой нашей истории — пес-детектив Декс не ходит на гламурную тусовку. Его дело — охранять ночной продуктовый мир от очередного зла. И на этот раз ему предстоит очень опасная работенка: в безмятежную Продуктляндию прибывает некий Бренд-Икс, цель которого — взять под контроль все, что происходит в свободной стране, и из всего извлечь прибыль. И перед ночными тусовщиками под управлением Декса и его команды стоит выбор — сдаться сразу неведомому Бренду и его могучей армии или вступить в неравный бой? Стоит ли сомневаться, что зрителя ждет самая зрелищная, масштабная и непримиримая продуктовая битва в истории американского кинематографа...

Проект «Продуктовые битвы» запустила канадская медиакомпания Lions Gate Family Entertainment, в послужном списке которой фильмы «Девятые врата», «Реквием по мечте», «Правила секса», «Замерзшая из Майами», «Пипец», «Погребенный заживо». Фильм был готов еще три года назад, но все это время не выходил, потому что Лоуренс Касанофф захотел сделать его в 3D. Но еще в 2009-мЛоуренс понял, что полнометражные истории с героями в виде популярных игрушек — это золотая жила анимационного процесса, и спродюссировал фильм Марка Балдо «Биониклы: легенда возрождается» и фильм Ховарда Бейкера «Лего: Приключения Клатча Пауэрса». Героев мультфильма озвучили популярные американские актеры — «реальные девчонки», сестры Хэйли и Халари Дафф; одна из «отчаянных домохозяек» Ева Лонгориа отдаст свой голос таинственной Леди Икс, а Кристофер Ллойд — «моющему средству» Мистеру Клипборду. Главного героя — собаку-детектива Дэкса озвучивает Чарли Шин («Взвод», «Уолл-стрит», «Высшая лига»), обладатель «Золотого глобуса» за музыкальный ТВ-мюзикл «Город поворотов».

Режиссер фильма Лоуренс Касанофф, куда более известный как продюсер («Правдивая лжь», «Мортал Комбат»), дебютирует в этом фильме и как сценарист. Вместе с Шон Катрин Дерек, одной из авторов «Человека-паука» и «Бэтмена», Лоуренс написал сценарий, воплотив свою детскую мечту о фильме про ночную жизнь товаров в супермаркете. Получилась оригинальная и невероятно смешная семейная комедия, с масштабными баталиями, остроумными диалогами и пародиями на все ведущие медийные и развлекательные бренды, ориентированные на детскую аудиторию.

Первые шаги

Будущая танцовщица и прима-балерина хип-хопа (как зачастую ее называют журналисты) родилась в 1982 году в Алжире, в семье композитора и архитектора. Во многом влияние на страсть девушки к искусству танца оказал ее отец, музыкант Сафи Бутелла, который познакомил Софию с самыми разными музыкальными стилями и направлениями. С юных лет она начала увлекаться танцами: у себя на родине занималась классической хореографией, а затем, в 10-летнемв возрасте переехав вместе с семьей во Францию, предпочла ей спортивную гимнастику. Брейк-дансом София «заболела» в 17 лет, когда стала ученицей спортивной школы. Благодаря своим блестящим физическим данным ей удалось выиграть несколько серьезных соревнований. С этого момента она уже не сомневалась, что именно этот танцевальный стиль — ее призвание. «Меня заинтересовал брейк-данс, потому что в чем-то он схож с гимнастикой. Я видела множество би-боев — ребят, виртуозно танцующих нижний брейк, но девушек, которые могли бы то же самое, не было. И я приняла вызов», — поделилась София в интервью журналу Time Out.

Невозможное возможно

Ее путь к звездным вершинам берет начало в 2002 году. Именно тогда София приступила к работе с известным хореографом Бьянкой Ли (постановщиком хореографии для клипа группы Daft Punk «Around the world»), которая пригласила ее сняться в роли танцовщицы в музыкальном фильме «Супер Диджей», где девушка продемонстрировала свое непревзойденное мастерство. Затем последовали небольшие роли еще в нескольких фильмах французского производства.

Когда-то София тренировалась перед витринами магазина Nike, даже не подозревая, что совсем скоро рекламными щитами этой модной спортивной компании с ее изображением наполнится весь мир и ее будут узнавать на улицах. «Помню свое первое публичное выступление, когда я с друзьями танцевала в торговом центре, а люди, выходящие из кинотеатра, кидали нам монетки и останавливались посмотреть...» Ее великолепные выступления действительно доставляют эстетическое удовольствие: фантастическая пластика и гибкое, тренированное тело по-настоящему завораживают.

Во время кастинга, проводимого компаний Nike, на Софию обратил внимание знаменитый голливудский хореограф Джимми Кинг, открывший перед ней двери в мир шоу-бизнеса. Отныне София работает вместе со звездами мировой величины: Гвен Стефани, Рианной, Мэрайей Кэри и Black Eyed Peas. Она неоднократно снималась в клипах Мадонны, а также приняла участие в посмертном клипе Майкла Джексона Hollywood Tonight, в котором блестяще сымитировала уже ставшую легендарной лунную походку короля поп-музыки.

Жизнь за кадром

Для того чтобы добиваться успеха, София много и упорно занимается, отдавая тренировкам несколько часов в день. Часто во время выступлений она импровизирует, смешивает разные танцевальные стили, рождая тем самым собственную и неповторимую манеру исполнения. «Уличные танцы — это фанк, брейк, стрит, хип-хоп. В чистом виде эти танцы редко встречаются. Я смешиваю стили в зависимости от моего настроения, под какую музыку и с кем я танцую», — призналась София в одном из интервью. Несмотря на дефицит свободного времени, она все-таки старается не забывать еще об одном любимом занятии — акварельной живописи. А иногда даже расписывает собственную одежду для выступлений. Обожает путешествовать по миру — год назад, во время мирового тура Мадонны Confessions, она побывала и в России. А также успевает брать уроки актерского мастерства. В интервью Top Beauty, данном пару лет назад, танцовщица заявила: «Не сомневайтесь, в один прекрасный день вы увидите на рекламном плакате новый фильм с моим участием».

Больше танца, больше страсти

И вот пожалуйста! Прекрасная София Бутелла на постерах фильма «Уличные танцы 2 3D». Ее героиня — талантливая молодая танцовщица Ева, которая виртуозно исполняет сальсу в одном из парижских баров. Тут-то ее и замечают энергичный Эш (Фальк Хеншел) и его приятель Эдди (Джордж Сэмпсон), которые, собрав собственную команду из лучших стрит-танцоров Европы, намерены состязаться в уличном танцевальном турнире в столице Франции. Яркая Ева настолько поражает парней своим страстным и эмоциональным танцем, что они предлагают ей присоединиться к их команде, звездой которой она вскоре становится. Разумеется, фильм не обойдется и без любовной линии. Между Евой и уличным танцором Эшем вспыхивает искра.

Работа Софии в картине уже заслужила весьма высокие отзывы, в частности кинокритик Марк Адамс (Screen International) сказал о том, что Бутелла просто обречена стать звездой. «Уличные танцы 2» — кино для всех, кто любит жизнь, кто любит танцевать, это фильм, наполненный музыкой, драйвом, позитивными эмоциями. Посмотрев его, просто невозможно не захотеть освоить парочку танцевальных движений! И выйти на весенние улицы.

Валерия Сидорова

3 мая на экраны  выходит веселый анимационный  фильм для всей семьи  «Ночь в супермаркете»

Канадская медиакомпания Lions Gate Family Entertainment, выпустившая такие проекты, как «Девятые врата», «Реквием по мечте», «Замерзшая из Майами», «Погребенный заживо» и многие другие, на этот раз приготовила анимационный фильм «Ночь в супермаркете».

Это оригинальная и невероятно смешная семейная комедия об удивительных событиях, которые происходят ночью в супермаркете, когда прилавки превращаются в улицы, а продукты и товары оживают и начинают настоящую тусовку. У этих ребят все почти так же, как и в мире людей: тут есть праведники и грешники, преступники и сыщики, дружба и интриги, любовь и власть... В создании сценария к мультфильму принял участие один из авторов «Человека-паука» и «Бэтмена» Шон Катрин Дерек.

В «Уличных танцах 2» зрителей ожидает еще больше ритмичной музыки, зажигательных танцев и умопомрачительных акробатических номеров. В роли танцовщицы Евы снялась звезда мирового хип-хопа и лицо спортивной компании Nike София Бутелла — удивительно гибкая, сильная и пластичная, заряжающая вокруг всех своей энергетикой.